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<!DOCTYPE html>

<title>Giorgio de Chirico</title>

</head>

<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading"><span class="mw-page-title-main">Giorgio de Chirico</span></h1>

</header>

</div>

<p><b>Giorgio de Chirico</b> (* <a href="10._Juli" title="10. Juli">10. Juli</a> <a href="1888" title="1888">1888</a> in <a href="Volos" title="Volos">Volos</a>, <a href="Griechenland" title="Griechenland">Griechenland</a>; † <a href="20._November" title="20. November">20. November</a> <a href="1978" title="1978">1978</a> in <a href="Rom" title="Rom">Rom</a>; andere Schreibweisen: <i>DeChirico</i>) war ein <a href="Italien" title="Italien">italienischer</a> <a href="Malerei" title="Malerei">Maler</a>, <a href="Bildhauerei" title="Bildhauerei">Bildhauer</a> und <a href="Grafiker" title="Grafiker">Grafiker</a>. Er gilt als Hauptvertreter der <i><a href="Pittura_metafisica" title="Pittura metafisica">Pittura metafisica</a></i>, der sogenannten <i>Metaphysischen Malerei</i>, die als einer der wichtigsten Vorläufer des <a href="Surrealismus" title="Surrealismus">Surrealismus</a> angesehen wird.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Leben_und_Werk">Leben und Werk</h2></div>

<p>Giorgio de Chirico war der Sohn von Gemma Cervetto und Evaristo Di Chirico. Beide stammten aus Italien. Evaristo Di Chirico arbeitete als Chefingenieur der <a href="Thessalische_Eisenbahnen" title="Thessalische Eisenbahnen">Thessalischen Eisenbahnen</a> in Griechenland<sup id="cite_ref-1" class="reference"><a href="#cite_note-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> und wohnte bei der Geburt von Giorgio de Chirico an deren Betriebsmittelpunkt in Volos. Das von ihm entworfene <a href="Empfangsgeb%C3%A4ude" title="Empfangsgebäude">Empfangsgebäude</a> des <a href="Bahnhof_Volos" title="Bahnhof Volos">Bahnhofs Volos</a> von 1884 ist noch heute in Betrieb. Sein Bruder <a href="Alberto_Savinio" title="Alberto Savinio">Alberto Savinio</a> war Komponist. Giorgio de Chirico studierte nach einer akademischen Ausbildung zum Ingenieur am <a href="Nationale_Technische_Universit%C3%A4t_Athen" title="Nationale Technische Universität Athen">Polytechnikum in Athen</a> parallel Malerei bei <a href="Georgios_Jakobides" title="Georgios Jakobides">Georgios Jakobides</a> (die Malerei des Polytechnikums wurde zu jener Zeit in die neue <a href="Hochschule_der_Bildenden_K%C3%BCnste_Athen" title="Hochschule der Bildenden Künste Athen">Hochschule der Bildenden Künste Athen</a> ausgegliedert) und nach dem Tod seines Vaters 1905 von 1906 bis 1909 an der <a href="Akademie_der_Bildenden_K%C3%BCnste_M%C3%BCnchen" title="Akademie der Bildenden Künste München">Königlichen Akademie der Künste</a> in <a href="M%C3%BCnchen" title="München">München</a>. Hier besucht er die Malklasse von <a href="Franz_von_Stuck" title="Franz von Stuck">Franz von Stuck</a>. In seiner Münchner Zeit teilte er ein Zimmer mit seinem etwas älteren Studienkollegen aus Athen <a href="Jorgos_Busianis" title="Jorgos Busianis">Jorgos Busianis</a> und war befreundet mit dem Maler <a href="Fritz_Gartz" title="Fritz Gartz">Fritz Gartz</a>.

</p><p>In den Münchner Sammlungen beeindruckten ihn vor allem die romantisch-mystischen Gemälde des <a href="Symbolismus_(Bildende_Kunst)" title="Symbolismus (Bildende Kunst)">symbolistischen</a> Schweizer Malers <a href="Arnold_B%C3%B6cklin" title="Arnold Böcklin">Arnold Böcklin</a>, der von <a href="Surrealismus" title="Surrealismus">Surrealisten</a> wie <a href="Salvador_Dal%C3%AD" title="Salvador Dalí">Salvador Dalí</a> und <a href="Max_Ernst" title="Max Ernst">Max Ernst</a> als einer ihrer Vorläufer angesehen werden sollte. Weiterhin beeinflussten ihn die Traumbilder des deutschen Malers, Bildhauers und Grafikers <a href="Max_Klinger" title="Max Klinger">Max Klinger</a>. Dazu las er wie fast alle Künstler der Epoche <a href="Arthur_Schopenhauer" title="Arthur Schopenhauer">Arthur Schopenhauer</a> und <a href="Friedrich_Nietzsche" title="Friedrich Nietzsche">Friedrich Nietzsche</a>, der ihm mit seinen Beschreibungen von gespenstisch leeren Plätzen in <a href="Turin" title="Turin">Turin</a>, umsäumt mit Arkaden und Statuen, die Vorlage seines Schaffens gab.

</p><p>De Chiricos traumähnliche Stadtansichten bestehen aus Türmen, Arkaden und menschenleeren Idealarchitekturen, mal in zentral-, mal in multiperspektivische Raumkonstruktionen gefügt. Einzig einzeln verwendete figürliche Schatten und „manichini“ (<a href="Gliederpuppe" title="Gliederpuppe">Gliederpuppen</a>) bilden Gegenstücke zur streng architektonischen Gestaltung dieser Kulissenwelt. Später thematisierte de Chirico das traumhafte, unbewusste Element in seinen Kompositionen, indem er Details wie Uhren, Eisenbahnen (in denen sich die Erinnerung an seinen Vater widerspiegelt) und verfremdete Glieder in surreale Beziehung zueinander setzte.

</p><p>1911 ließ sich de Chirico in <a href="Paris" title="Paris">Paris</a> nieder. Dort präsentierte er in einer Ausstellung des <a href="Soci%C3%A9t%C3%A9_du_Salon_d%E2%80%99Automne" class="mw-redirect" title="Société du Salon d’Automne">Salon d’Automne</a> und bei den <a href="Soci%C3%A9t%C3%A9_des_Artistes_Ind%C3%A9pendants" title="Société des Artistes Indépendants">Indépendants</a> seine Bilder. Er kam in der französischen Kunstmetropole mit bedeutenden Künstlern seiner Zeit zusammen wie zum Beispiel mit <a href="Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso">Pablo Picasso</a>, mit <a href="Andr%C3%A9_Derain" title="André Derain">André Derain</a>, <a href="Constantin_Br%C3%A2ncu%C8%99i" title="Constantin Brâncuși">Constantin Brâncuși</a> und dem Dichter und Kritiker <a href="Guillaume_Apollinaire" title="Guillaume Apollinaire">Guillaume Apollinaire</a>.

</p><p>Im Jahr 1915 verließ er Paris und zog in das italienische <a href="Ferrara" title="Ferrara">Ferrara</a>. Dort konzentrierte er sich auf die drei Motive Städte, „manichini“ und Interieurs. Etwa von 1915 bis 1925 malte de Chirico vorwiegend <a href="Stillleben" title="Stillleben">Stillleben</a>. Typisch sind hier vor allem die gesichtslosen Zeichenpuppen und antike Statuenmotive. Von 1918 bis 1919 stand auch <a href="Giorgio_Morandi" title="Giorgio Morandi">Giorgio Morandi</a> der <a href="Pittura_metafisica" title="Pittura metafisica">Pittura metafisica</a> nahe und erprobte in zehn Werken ihre Eignung für seine Ziele. De Chirico beschreibt in seiner Autobiographie, wie sehr er „zusammen mit <a href="Carlo_Carr%C3%A0" title="Carlo Carrà">Carlo Carrà</a>, <a href="Ardengo_Soffici" title="Ardengo Soffici">Ardengo Soffici</a> und Giorgio Morandi fortwährend bestrebt ist, den Sinn für die Tradition, die in Italien von der offiziellen, pseudoakademischen Kunst und den tölpelhaften Pfuschereien sezessionistischer Einfaltspinsel verwirrt und verdorben worden ist, wieder in rechte Bahnen zu lenken.“

</p><p>1916/17 gründete de Chirico mit seinem Bruder <a href="Alberto_Savinio" title="Alberto Savinio">Alberto Savinio</a> und dem italienischen <a href="Futurismus" title="Futurismus">Futuristen</a> Carlo Carrà die „scuola metafisica“ und damit eine Strömung, die den Stil der Surrealisten um rund zehn Jahre vorwegnahm und bis zum Jahr 1920 andauerte. Die Künstler verbanden in ihren Werken reale und imaginäre Elemente, die untereinander keinen oder nur noch einen ahnbaren Bezug herstellen. Die künstlerische Phantasie wurde zum Bestandteil des Bildaufbaus. Der assoziative Charakter der Werke brachte traumähnliche Szenerien hervor, in denen eine magisch-metaphysische Stimmung herrscht. Zusammen mit Carlo Carrà gründete de Chirico 1920 außerdem die Zeitschrift <i>Pittura metafisica</i>.

</p><p>Im Jahr 1919 war ein Stilwechsel in seiner Malweise festzustellen. De Chirico begann realistischer zu malen und richtete sich am akademischen Stil aus. So entstand im Jahr 1926 das Werk mit dem Titel „Zwei Akte“. Im Jahr 1924 war er einer der Gründer der Zeitschrift <i><a href="La_R%C3%A9volution_surr%C3%A9aliste" title="La Révolution surréaliste">La Révolution surréaliste</a></i>. 1924 übersiedelte de Chirico wieder nach Paris und wurde begeistert von den Surrealisten empfangen, deren Malerei der seinen viel verdankte.

</p><p>Eine Zäsur in seinem Schaffen markiert das Jahr 1930: Statt sich weiter an neueren Kunstströmungen zu orientieren, wandte sich de Chirico ganz von der Pittura metafisica ab. Dennoch blieben seine metaphysischen Bilder einflussreich für die Surrealisten. Er wandte sich einer betont barocken und pathetischen Malweise zu, kritisierte die moderne Malerei scharf und malte fortan in einem klassizistischen, akademischen Stil. Da er mit diesen Bildern nicht genug verdiente, kopierte und verkaufte er auch Werke seiner metaphysischen Epoche, weshalb die Datierung „echter“ Chiricos oft nicht einfach ist. Von 1939 bis zu seinem Tod lebte de Chirico wieder in Italien.

</p><p>Einige seiner Werke wurden auf der <a href="Documenta_1" title="Documenta 1">documenta 1</a> (1955), der <a href="Documenta_II" title="Documenta II">documenta II</a> (1959) und der <a href="Documenta_III" title="Documenta III">documenta III</a> (1964) in <a href="Kassel" title="Kassel">Kassel</a> gezeigt.

</p><p>Sein Wohnhaus in Rom an der <a href="Piazza_di_Spagna" title="Piazza di Spagna">Piazza di Spagna</a> ist seit 1999 als Museum geöffnet und zeigt eine Werkschau des Künstlers.

</p><p>Giorgio de Chiricos Grab befindet sich in Rom in der Kirche <a href="San_Francesco_a_Ripa" title="San Francesco a Ripa">San Francesco a Ripa</a>. Dort wurde die erste Seitenkapelle links des Eingangs mittels zweier Türdurchbrüche in das Nachbaranwesen (= Kultusministerium) verlängert. De Chiricos Grabraum ist faktisch auf dem Boden des Kultusministeriums – der Zugang dazu ist jedoch nur von der Seite der Kirche möglich.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Ehrungen">Ehrungen</h2></div>

<ul><li>1958: Assoziiertes Mitglied (Élu associé) der <a href="Acad%C3%A9mie_royale_des_Sciences%2C_des_Lettres_et_des_Beaux-Arts_de_Belgique" class="mw-redirect" title="Académie royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique">Académie royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique</a><sup id="cite_ref-2" class="reference"><a href="#cite_note-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></li>

<li>1974: Auswärtiges Mitglied der <a href="Acad%C3%A9mie_des_Beaux-Arts" title="Académie des Beaux-Arts">Académie des Beaux-Arts</a></li>

<li>1976: <a href="Verdienstorden_der_Bundesrepublik_Deutschland" title="Verdienstorden der Bundesrepublik Deutschland">Großes Verdienstkreuz</a> der Bundesrepublik Deutschland</li>

<li>2021: Benennung eines <a href="Asteroid" title="Asteroid">Asteroiden</a> nach ihm: (349499) Dechirico<sup id="cite_ref-3" class="reference"><a href="#cite_note-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Werke_(Auswahl)"><span id="Werke_.28Auswahl.29"></span>Werke (Auswahl)</h2></div>

<ul><li>1911: <i>I piaceri del poeta</i> (Die Freuden des Dichters), Privatbesitz<sup id="cite_ref-4" class="reference"><a href="#cite_note-4"><span class="cite-bracket">[</span>A 1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></li>

<li>1912: <i>La nostalgia dell’infinito</i> (Die Sehnsucht nach dem Unendlichen), <a href="Museum_of_Modern_Art" title="Museum of Modern Art">The Museum of Modern Art New York</a></li>

<li>1913: <i>Piazza d'Italia</i>, <a href="Art_Gallery_of_Ontario" title="Art Gallery of Ontario">Art Gallery of Ontario Toronto</a></li>

<li>1913: <i>L’incertezza del poeta</i> (Die Ungewissheit des Poeten), <a href="Tate_Gallery" title="Tate Gallery">Tate Gallery London</a></li>

<li>1914: <i>Ritratto (premonitore) di Guillaume Apollinaire</i> (Porträt von Guillaume Apollinaire), <a href="Centre_Pompidou" class="mw-redirect" title="Centre Pompidou">Centre Pompidou Paris</a></li>

<li>1914: <i>Canto d’amore</i> (Das Lied der Liebe), The Museum of Modern Art New York<sup id="cite_ref-5" class="reference"><a href="#cite_note-5"><span class="cite-bracket">[</span>A 2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></li>

<li>1916: <i>Interno metafisico con grande officina</i> (Metaphysisches Interieur mit großer Fabrik), <a href="Staatsgalerie_Stuttgart" title="Staatsgalerie Stuttgart">Staatsgalerie Stuttgart</a></li>

<li>1917: <i>Ettore e Andromaca</i> (<a href="Hektor" title="Hektor">Hector</a> und <a href="Andromache" title="Andromache">Andromache</a>), <a href="Galleria_Nazionale_d%E2%80%99Arte_Moderna" title="Galleria Nazionale d’Arte Moderna">Galleria d’Arte Moderna Rom</a></li>

<li>1917: <i>Le muse inquietanti</i> (Die beunruhigenden Musen), Bayerische Staatsgemäldesammlungen – Sammlung Moderne Kunst in der <a href="Pinakothek_der_Moderne" title="Pinakothek der Moderne">Pinakothek der Moderne</a> München</li>

<li>1924: <i>Autoritratto</i> (Selbstbildnis), <a href="Kunstmuseum_Winterthur" class="mw-redirect" title="Kunstmuseum Winterthur">Kunstmuseum Winterthur</a></li>

<li>1926: <i>Zwei sitzende Akte</i>, <a href="Museum_der_bildenden_K%C3%BCnste_Leipzig" title="Museum der bildenden Künste Leipzig">Museum der bildenden Künste</a>, <a href="Leipzig" title="Leipzig">Leipzig</a></li>

<li>1929: <i>Costruttori di trofei</i> (Konstrukteure von Trophäen), Privatbesitz</li>

<li>1929: <i>I fuochi sacri</i> (Die heiligen Feuer), <a href="Museo_d%E2%80%99Arte" title="Museo d’Arte">Museo d’Arte</a>, <a href="Avellino" title="Avellino">Avellino</a></li>

<li>1932: <i>Gladiatori</i> (Gladiatoren), <a href="Museo_Revoltella_%E2%80%93_Galleria_d%E2%80%99Arte_Moderna" title="Museo Revoltella – Galleria d’Arte Moderna">Museo Revoltella – Galleria d’Arte Moderna</a>, <a href="Triest" title="Triest">Triest</a></li>

<li>1932: <i>Il Duomo di Milano</i> (Der Dom zu Mailand), <a href="Vatikanische_Museen" title="Vatikanische Museen">Vatikanische Museen</a>, Rom</li>

<li>1940: <i>Dioskur</i> (Reiter), <a href="Lehmbruck-Museum" title="Lehmbruck-Museum">Lehmbruck-Museum</a>, Duisburg</li>

<li>1955/56: <i>Malinconia</i> (Melancholie), <a href="Stiftung_Saarl%C3%A4ndischer_Kulturbesitz" title="Stiftung Saarländischer Kulturbesitz">Stiftung Saarländischer Kulturbesitz</a>, <a href="Saarlandmuseum" title="Saarlandmuseum">Saarlandmuseum</a>, Saarbrücken</li>

<li>1959: <i>Manichini coloniali</i> (Koloniale Schaufensterpuppen), <a href="MAGI_%E2%80%99900" title="MAGI ’900">MAGI ’900</a>, <a href="Pieve_di_Cento" title="Pieve di Cento">Pieve di Cento</a> (Italien)<sup id="cite_ref-6" class="reference"><a href="#cite_note-6"><span class="cite-bracket">[</span>A 3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></li>

<li>1968–1973: <i>Il ritorno di Ulisse</i> (Die Rückkehr des Odysseus)<sup id="cite_ref-7" class="reference"><a href="#cite_note-7"><span class="cite-bracket">[</span>A 4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Schriften_von_de_Chirico">Schriften von de Chirico</h3></div>

<ul><li>Roman: <i>Hebdomeros, le peintre et son génie chez l’écrivain.</i> Editions du Carréfour, Paris 1929; dt.: <i>Hebdomeros.</i> Übers.: Brigitte Weidmann, Henssel, Berlin 1969.</li>

<li><i>Monsieur Dudron. Autobiographischer Roman.</i> Gachnang & Springer, Bern 2000, ISBN 3-906127-59-1.<sup id="cite_ref-8" class="reference"><a href="#cite_note-8"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></li>

<li>Memoiren: <i>Memorie della mia vita.</i> Astrolabio, Rom 1945 (erster Teil) / Rizzoli, Mailand 1962 (erweitert um einen zweiten Teil und ein Kapitel zur Maltechnik); engl.: <i>The Memoirs of Giorgio de Chirico.</i> Übers. v. Margaret Crosland, Peter Owen, London 1971 / Da Capo Press, [Boston, Ma.] 1994, ISBN 978-0-306-80568-4.</li>

<li><i>Wir Metaphysiker. Gesammelte Schriften.</i> Hrsg. v. <a href="Wieland_Schmied" title="Wieland Schmied">Wieland Schmied</a>, übers. v. Anton Henze, Propyläen, FfM 1973, ISBN 3-549-05879-9.</li>

<li><i>Das Geheimnis der Arkade. Erinnerungen und Reflexionen.</i> Hrsg. und übers. v. Marianne Schneider, SchirmerMosel Literatur, München 2011, ISBN 978-3-8296-0535-9.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Kataloge">Kataloge</h3></div>

<ul><li><i>Giorgio de Chirico</i> (1970). Katalog #5 der <a href="Kestner-Gesellschaft" class="mw-redirect" title="Kestner-Gesellschaft">Kestner-Gesellschaft</a> zur Ausstellung 10. Juli – 30. August 1970.</li>

<li>(IT) <i>Edoarto Brandani</i> (a cura di), <i>Giorgio di Genova</i>, <i>Patrizia Bonfiglioli</i> (1999), <i>Giorgio de Chirico, catalogo dell'opera grafica 1969-1977</i>, Edizioni Bora, Bologna 1990 (1999), pp. 247.</li>

<li>(IT) <i>Maurizio Faggiolo dell'Arco</i> (1999), <i>L'opera completa di de Chirico 1908-1924</i>, Rizzoli, Milano 1984 (1999), pp. 121.</li>

<li><i>Letzte Bilder: Von Manet bis Kippenberger</i>. Katalog der <a href="Schirn_Kunsthalle" class="mw-redirect" title="Schirn Kunsthalle">Schirn Kunsthalle</a>, hg. von Esther Schlicht und <a href="Max_Hollein" title="Max Hollein">Max Hollein</a>, Frankfurt 2013.</li>

<li><i>Giorgio de Chirico, Magie der Moderne</i> (2016), Ausstellung <a href="Staatsgalerie_Stuttgart" title="Staatsgalerie Stuttgart">Staatsgalerie Stuttgart</a> 18. März. – 3. Juli 2016. Hg. von Staatsgalerie Stuttgart, Paolo Baldacci, <a href="Christiane_Lange" title="Christiane Lange">Christiane Lange</a>, Gerd Roos, 248 S. Sandstein Verlag, Dresden, ISBN 978-3-95498-211-0</li>

<li><i>Giorgio De Chirico – magische Wirklichkeit</i>, herausgegeben von Annabelle Görgen-Lammers und Paolo Baldacci für die Hamburger Kunsthalle, Hirmer, München 2020, ISBN 978-3-7774-3474-2</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Sekundärliteratur"><span id="Sekund.C3.A4rliteratur"></span>Sekundärliteratur</h3></div>

<ul><li>Paolo Baldacci, Maurizio Fagiolo dell’Arco: <i>Giorgio de Chirico Parigi 1924-1930.</i> Galleria Philippe Daverio, Mailand 1982, S. 22 (italienisch).</li>

<li>Maurizio Cavalesi, Gioia Mori: <i>De Chirico.</i> Giunti Editore, Florenz 1988 (2007), S. 50 (italienisch).</li>

<li>Fagiolo dell'Arco: <i>Giorgio de Chirico carte.</i> Extra Moenia Arte Moderna, Todi 1991, S. 64 (italienisch).</li>

<li>Fagiolo dell'Arco, Luigi Cavallo: <i>De Chirico. Disegni inediti (1929).</i> Edizioni grafiche Tega, Mailand 1985, S. 140 (italienisch).</li>

<li><a href="Andreas_Dorschel" title="Andreas Dorschel">Andreas Dorschel</a>: <i>Metaphysisch malen: Philosophie und Bild bei Giorgio de Chirico.</i> In: Andreas Dorschel (Hg.): <i>Kunst und Wissen in der Moderne.</i> Böhlau, Wien/Köln/Weimar 2009, S. 123–132, ISBN 978-3-205-78293-3.</li>

<li>Pere Gimferrer: <i>De Chirico, 1888-1978, opere scelte.</i> Rizzoli, Mailand 1988, S. 128 (italienisch).</li>

<li><a href="Werner_Helwig" title="Werner Helwig">Werner Helwig</a>: <i>De Chirico: Metaphysische Periode.</i> Mohn, Gütersloh 1962.</li>

<li>Magdalena Holzhey: <i>De Chirico.</i> Taschen, Köln 2006, S. 96 (italienisch).</li>

<li>Gioia Mori: <i>De Chirico metafisico.</i> Giunti, Florenz 2007, S. 50 (italienisch).</li>

<li><a href="Elena_Pontiggia" title="Elena Pontiggia">Elena Pontiggia</a>, Giovanni Gazzaneo: <i>Giorgio de Chirico. L’Apocalisse e la luce.</i> Silvana Editoriale, Cinisellobalsamo 2012, S. 119 (italienisch).</li>

<li>Gerd Roos: <i>Girogio de Chirico und seine Malerfreunde Fritz Gartz – Georgios Busianis – Dimitros Pikinos in München 1906–1909.</i> In: Wieland Schmied, Gerd Roos: <i>Giorgio de Chirico München 1906–1909.</i> Akademie der Künste, München 1994, S. 55–182.</li>

<li><a href="Wieland_Schmied" title="Wieland Schmied">Wieland Schmied</a>: <i>De Chirico und sein Schatten.</i> Prestel, München 1989, ISBN 3-7913-0937-4.</li>

<li>Wieland Schmied: <i>Giorgio de Chirico: Die beunruhigenden Musen. Eine Kunstmonographie.</i> Insel-Taschenbuch, Frankfurt am Main 1993, ISBN 978-3-458-33184-1.</li>

<li>Wieland Schmied: <i>Giorgio de Chirico: Reise ohne Ende.</i> Pegasus Bibliothek, Prestel, München/London/New York 2001, ISBN 3-7913-2598-1.</li>

<li>Wieland Schmied, Paolo Baldacci: <i>Die andere Moderne – De Chirico und Savinio.</i> Hatje Cantz, 2001, ISBN 978-3-7757-1071-8.</li>

<li>Wieland Schmied, <a href="Erika_Schmied" title="Erika Schmied">Erika Schmied</a>: <i>Der Künstler, dem die Welt ein Rätsel blieb. Neunmal Giorgio de Chirico.</i> Bibliothek der Provinz, Weitra 2009, ISBN 978-3-85252-943-1.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<div class="sisterproject" style="margin:0.1em 0 0 0;"><div class="noresize noviewer" style="display:inline-block; line-height:10px; min-width:1.6em; text-align:center;" aria-hidden="true" role="presentation"><span class="mw-default-size" typeof="mw:File"><span title="Commons"></span></span></div><b><span class=""><a class="external text" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Giorgio_de_Chirico?uselang=de"><span lang="en">Commons</span>: Giorgio de Chirico</a></span></b> – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien</div>

<ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://portal.dnb.de/opac.htm?method=simpleSearch&query=118524208">Literatur von und über Giorgio de Chirico</a> im Katalog der <a href="Deutsche_Nationalbibliothek" title="Deutsche Nationalbibliothek">Deutschen Nationalbibliothek</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.deutsche-digitale-bibliothek.de/person/gnd/118524208">Werke von und über Giorgio de Chirico</a> in der <a href="Deutsche_Digitale_Bibliothek" title="Deutsche Digitale Bibliothek">Deutschen Digitalen Bibliothek</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.fondazionedechirico.org/">Fondazione Giorgio e Isa de Chirico</a> in Rom (italienisch, englisch)</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.schirn.de/magazin/kontext/letzte_erste_bilder_von_giorgio_de_chirico/">Artikel über de Chiricos Spätwerk</a> Schirn Magazin, 2. Mai 2013</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://artfacts.net/artist/giorgio-de-chirico/4738">Giorgio de Chirico</a> artfacts.net</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://artchive.com/artchive/D/de_chiricobio.html">Giorgio de Chirico</a> artchive.com</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.panorama-museum.de/de/ausstellungen-detailseite/dopo-de-chirico-metaphysiker-heute-in-italien.html"><i>Dopo de Chirico – Metaphysische Malerei der Gegenwart in Italien</i>, Panorama Museum, 2012-13</a></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Anmerkungen_zu_einzelnen_Werken">Anmerkungen zu einzelnen Werken</h2></div>

<li id="cite_note-4"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-4">↑</a></span> <span class="reference-text"><a href="Max_Ernst" title="Max Ernst">Max Ernst</a> war inspiriert vom Bildinhalt und nutzte ihn in seinem Gemälde <i><a href="Aquis_submersus_(Max_Ernst)" title="Aquis submersus (Max Ernst)">Aquis submersus</a></i> (1919). (Siehe hierzu: <span class="cite"><a href="Arno_Widmann" title="Arno Widmann">Arno Widmann</a>: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.fr.de/kultur/kunst/ernst-angst-nimmt-11710729.html"><i>Wie Ernst die Angst nimmt.</i></a> In: <i>Frankfurter Rundschau online.</i> 4. Februar 2019,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 24. Juni 2024</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3AGiorgio+de+Chirico&rft.title=Wie+Ernst+die+Angst+nimmt&rft.description=Wie+Ernst+die+Angst+nimmt&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.fr.de%2Fkultur%2Fkunst%2Fernst-angst-nimmt-11710729.html&rft.creator=%5B%5BArno+Widmann%5D%5D&rft.date=2019-02-04"> </span>)</span>

</li>

<li id="cite_note-5"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-5">↑</a></span> <span class="reference-text"><a href="Ren%C3%A9_Magritte" title="René Magritte">René Magritte</a> wurde vom Bildinhalt inspiriert, sich vom Abstrakten zu lösen und sich mit der ihn umgebenden Welt und mit Alltagsobjekten auseinanderzusetzen. (Siehe hierzu: <span class="cite">Christian Thomas: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.fr.de/kultur/kunst/viel-nicht-fakt-11645964.html"><i>So viel ist (nicht) Fakt.</i></a> In: <i>Frankfurter Rundschau online.</i> 1. Februar 2019,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 25. Juni 2024</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3AGiorgio+de+Chirico&rft.title=So+viel+ist+%28nicht%29+Fakt&rft.description=So+viel+ist+%28nicht%29+Fakt&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.fr.de%2Fkultur%2Fkunst%2Fviel-nicht-fakt-11645964.html&rft.creator=Christian+Thomas&rft.date=2019-02-01"> </span>)</span>

</li>

<li id="cite_note-6"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-6">↑</a></span> <span class="reference-text">Das Werk <i>Manichini coloniali</i> aus dem Jahr 1959 ist ein Leinwand-Gemälde; es existieren spätere plastische Darstellungen, die denselben Werktitel tragen.</span>

</li>

<li id="cite_note-7"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-7">↑</a></span> <span class="reference-text">Das Werk dieses Titels existiert in mehreren verschiedenen Varianten, deren Gegenstand in allen Darstellungen gleich bleibt: „In seinem ironischen Gemälde <i>Il ritorno di Ulisse</i> rudert der sehr kleine Held in einem bürgerlichen Wohnzimmer, das mit De-Chirico-Möbeln und -Bildern ausgestattet ist, im Kreis, um hoffentlich irgendwann dort anzulangen, von wo er gestartet ist: zu Hause.“ (<span class="cite">mare-Kulturredaktion: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.mare.de/die-ruckkehr-des-odysseus-content-3289"><i>Die Rückkehr des Odysseus.</i></a> In: <i>mare Nr. 138 Februar / März 2020.</i><span class="Abrufdatum"> Abgerufen am 27. Juni 2024</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3AGiorgio+de+Chirico&rft.title=Die+R%C3%BCckkehr+des+Odysseus&rft.description=Die+R%C3%BCckkehr+des+Odysseus&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.mare.de%2Fdie-ruckkehr-des-odysseus-content-3289&rft.creator=mare-Kulturredaktion&rft.date="> </span>) Die Darstellung aus dem Jahr 1968 ist im Besitz der „Fondazione Giorgio e Isa de Chirico“ in Rom, die aus dem Jahr 1973 ist im Besitz des <a href="Mus%C3%A9e_d%E2%80%99art_moderne_de_la_Ville_de_Paris" title="Musée d’art moderne de la Ville de Paris">Musée d’art moderne</a> in Paris. Signierte Lithographien dieses Werktitels mit ebenfalls identischem Gegenstand befinden sich in Privatbesitz.</span>

</li>

</ol>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

/* start https://de.wikipedia.org/ */

.mw-parser-output .webarchiv-memento a{color:inherit}

/* end https://de.wikipedia.org/ */

</style><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20200728231023/https://thessalyrailways.gr/?page_id=2768&lang=en"><i>The history of Thessaly Railways</i></a> (<span class="webarchiv-memento"><a href="Webarchivierung#Begrifflichkeiten" title="Webarchivierung">Memento</a></span> vom 28. Juli 2020 im <i><a href="Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a></i>); abgerufen am 21. September 2020</span>

</li>

<li id="cite_note-2"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-2">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://academieroyale.be/fr/who-who-detail/relations/giorgio-de-chirico/"><i>Académicien décédé: Giorgio De Chirico.</i></a> Académie royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 1. September 2023</span> (französisch).</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3AGiorgio+de+Chirico&rft.title=Acad%C3%A9micien+d%C3%A9c%C3%A9d%C3%A9%3A+Giorgio+De+Chirico&rft.description=Acad%C3%A9micien+d%C3%A9c%C3%A9d%C3%A9%3A+Giorgio+De+Chirico&rft.identifier=https%3A%2F%2Facademieroyale.be%2Ffr%2Fwho-who-detail%2Frelations%2Fgiorgio-de-chirico%2F&rft.publisher=Acad%C3%A9mie+royale+des+Sciences%2C+des+Lettres+et+des+Beaux-Arts+de+Belgique&rft.language=fr"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-3"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-3">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.iau.org/static/publications/wgsbn-bulletins/wgsbn-bulletin-2111.pdf">WGSBN Bulletin Volume 1, #11</a> vom 8. November 2021, S. 9 (PDF; englisch)</span>

</li>

<li id="cite_note-8"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-8">↑</a></span> <span class="reference-text">mit Anm. von Paolo Picozza zur dt. Ausgabe; 10 ganzseitige s/w <a href="Lithographie" class="mw-redirect" title="Lithographie">Lithographien</a> von de Ch. von 1934, mit Gedichten von <a href="Jean_Cocteau" title="Jean Cocteau">Jean Cocteau</a> publiziert unter dem gemeinsamen Titel <i>Bagni misteriosi</i> („Mythologie“). Einige Kurzbeiträge zu de Ch., u. a. von <a href="Georg_Baselitz" title="Georg Baselitz">Georg Baselitz</a>, <a href="Luciano_Fabro" title="Luciano Fabro">Luciano Fabro</a> und <a href="Johannes_Gachnang" title="Johannes Gachnang">Johannes Gachnang</a></span>

</li>

</ol>

<div>

Normdaten (Person): <a href="Gemeinsame_Normdatei" title="Gemeinsame Normdatei">GND</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://d-nb.info/gnd/118524208">118524208</a></span> | <a href="Library_of_Congress_Control_Number" title="Library of Congress Control Number">LCCN</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.loc.gov/authorities/n79069950">n79069950</a></span> | <a href="Web_NDL_Authorities" title="Web NDL Authorities">NDL</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.ndl.go.jp/auth/ndlna/00435920">00435920</a></span> | <a href="Virtual_International_Authority_File" title="Virtual International Authority File">VIAF</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://viaf.org/viaf/104172730/">104172730</a></span> | </div>

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</div><div><div class="zim-footer">

Dieser Artikel wurde von <a class="external text" title="Zuletzt bearbeitet am 2025-05-17" href="https://de.wikipedia.org/wiki/?title=Giorgio_de_Chirico&oldid=256081378">Wikipedia</a> herausgegeben. Der Text ist unter <a class="external text" href="https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.de">Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0</a> verfügbar, sofern nicht anders angegeben. Für die Mediendateien können zusätzliche Bedingungen gelten.

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